Malířství a fotografie okolo roku 1900

Abstract

Diplomní práce se zaměří především na to, jakými způsoby vstupovalo české malířství okolo roku 1900 do interakce s novými obrazy vytvářenými fotoaparátem. Důležitou kapitolou takového studia je role fotografie jako předlohy či skicy pro práci malíře. Dále vyvstávají otázky po vlivu vizuální stránky fotografie na malbu, tedy například uplatnění fotografické iluze v malířství, podněty chronofotografie a momentní fotografie. Zajímavým problémem, který bude pojednán, je také zásadní odlišnost fotografického média a malby z hlediska barvy. Fotografie velkou měrou rozšířila dobovou vizuální zkušenost, když umožnila trvale fixovat řadu obrazů z oblasti vědy i pseudovědy, bude tedy také nastíněno, jakou odezvu vyvolala tato nová oblast vizuality ve výtvarných kruzích. V neposlední řadě bude práce sledovat dobové reakce malířů na nové médium a také na jeho snahu emancipovat se jako legitimní výtvarný obor. To vše v kontextu a za podpory příkladů ze zahraničí. Klíčová slova: malířství, fotografie, umění okolo roku 1900

This master thesis focuses on the influences of the new medium of photography on the czech painting around 1900. An important part of such a topic is the role of the photography as a sketch for a painter. Another important question is, how was the impact of the visual form of photography on painting, for instance the use of photographic illusion in painting or the influences of chronophotography and moment photography. An important issue is an essential difference between photography and painting in colour. Photography widely extended the visual experience around 1900, as it enabled to fix the images from the area of science and pseudoscience. The question also is, how these new images influenced the painting. This theses also describes, how painters commented on the new medium and how they perceived the attempt of photography to become a legitime subject of fine art. Key words: painting, photography, fine art around 1900